Curso de Jordi Mora

Curso de Interpretación Musical: desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de febrero de 2014 inclusive.

Curso para Directores de Orquesta: desde el martes 4 hasta el viernes 7 de febrero de 2014 inclusive.

"El director tuvo la fuerza y la gran respiración para realizar los arcos de dimensiones infinitas que la música de Bruckner requiere". "La interpretación de la sinfonía de Schubert no se basaba en una brillantez externa, sino en un escuchar con profundidad" . Estas son algunas frases que mejor definen a Jordi Mora como músico y director.

Nace en Barcelona, donde realiza sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. En Alemania se gradúa en el Hochschule für Musik de Würzburg como oboísta y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Munich con una tesis sobre la instrumentación en la obra sinfónica de Beethoven.

Estudia Dirección Orquestal y Fenomenología de la música con Sergiu Celibidache, participando en numerosas clases magistrales y cursos de dirección en la Universidad de Mainz, en Munich con la Münchner Philharmoniker, así como otros cursos en Trier, Londres, Stuttgart y Paris.

Ha sido director titular de la Münchner Camerata, de la Orquesta Sinfónica del Vallés y de la Orquesta Nacional de Grecia.

Como director invitado ha dirigido en Alemania, España, Francia, Italia, Rusia, Rumania, Grecia, EEUU y América del Sur orquestas como la de la Radio y Televisión de Grecia, Filarmónica de Minsk, Filarmónica de Munich, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta “Ciutat d´Elx”, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Valencia, Sinfonietta de Amiens y la Camerata de Atenas. En Argentina ha dirigido regularmente la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Sinfónica de Bahía Blanca y Sinfónica de Santa Fe.

Su repertorio va desde obras de la época barroca (Bach: Misa en Si menor) hasta numerosos estrenos mundiales.

Realiza una amplia tarea pedagógica tanto para directores como para solistas y grupos de cámara, especialmente en España (Barcelona, Castellón, Madrid, Murcia), Suiza (Fundación Résonnance), Alemania (Munich) y Argentina (Fundación Cultural Argentina en Santa María de la Armonía, Buenos Aires, La Plata, Santa Fe, Tandil). En 1999 se le otorgó el Premio Nacional de Enseñanza Musical de la Generalitat de Cataluña. Ha sido miembro del jurado de diversos Concursos Internacionales (Mitroupoulos, Tárrega).

En el 2003 fue nombrado Profesor de Dirección de Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña y en 2010 Profesor invitado permanente en la Grieg-Akademie en Noruega.

Actualmente es el director titular de l´Orquestra Simfònica Segle XXI (Cataluña) y de la Bruckner Akademie Orchester (Munich), orquesta con la que está realizando la integral de la obra sinfónica de este compositor. Ultimamente ha sido invitado por la Orquesta Ciudad de Granada y por la Sinfónica de Thessaloniki (Grecia). En 2013 ha sido nombrado principal director invitado de la Orquesta Filarmónica del Líbano y para el 2014 ha sido invitado por José Antonio Abreu a ir a Venezuela como director y pedagogo en el Sistema, dirigiendo la Sinfónica Simón Bolívar.

El curso del maestro Mora está dirigido a profesionales de la música de todas las edades, instrumentistas, cantantes, directores de coro y de orquesta, así como a estudiantes avanzados, que quieran profundizar sus conocimientos sobre los aspectos esenciales de la música y su interpretación.

El curso está orientado al estudio de la obra desde la Fenomenología Musical: estudio y comprensión musical de la estructura rítmica, melódica y armónica de la obra. Relación entre partitura y realización musical. Estudio de las frases musicales como constante vivencia de las tendencias de tensión y distensión. Estudio de la forma en su totalidad.

Las clases prácticas que reciben los intérpretes y los directores se complementan con una conferencia diaria que permite unificar e integrar los conocimientos adquiridos con el enriquecimiento proveniente desde los puntos de vista acústico, artístico, psicológico y filosófico. En ellas los alumnos tienen la posibilidad de hacer preguntas y manifestar sus inquietudes.

La actividad docente se desarrolla diariamente, de 9 a 13 y de 15:30 a 20:30. Se espera que los inscriptos participen de la mayor cantidad de clases posible y que asistan a todas las conferencias.

Los pianistas y grupos cuentan con el acceso a tres pianos de estudio para ensayar.

Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Fundación Cultural Argentina.

Los participantes se hospedan dentro del campus, aunque pueden optar por no hacerlo.

Cada grupo de cámara recibe tres clases de una hora y cada solista 3 clases de 50 minutos. Es recomendable la asistencia a estas clases de todos los otros participantes.

Las obras a trabajar son elegidas por los alumnos y deben ser originales. No se aceptarán transcripciones. Se trabajará, en lo posible, a partir de las ediciones Urtext (partituras originales). Es necesario para cada grupo o solista dos ejemplares de la obra a trabajar (original o fotocopia).

Para los solistas, se preferirán obras que no lleven acompañamiento orquestal.

Entre los cantantes, tendrán preferencia aquellos que se inscriban como dúo de cámara con un pianista.

Los directores de orquesta tendrán las clases concentradas entre el martes 4 y el viernes 7 de febrero.

Se trabajará Técnica de Dirección Orquestal y análisis a partir de la Fenomenología de la Música.

Habrá un total de 4 clases de 2 horas 30 minutos de duración cada una. Las obras se trabajarán principalmente con pianista y, de ser posible, también con grupo de cuerdas.

Nota importante: los directores tienen la posibilidad y se les recomienda que participen de la totalidad del Campus. Pueden hacerlo pagando la diferencia como oyentes. Se espera que asistan a las conferencias y a las clases de grupos de cámara y solistas, ya que es allí donde se realiza el estudio de la fenomenología musical, la cual es común a todos los participantes del campus.

Obras a trabajar:

Sinfonia n. 8 en fa mayor Op. 93 de Ludwig van Beethoven

Serenata para cuerdas en do mayor Op. 48 de Peter Tschaikowsky

Aunque no es obligatorio, las obras deben ser estudiadas preferentemente de memoria.

Inscriptos en carácter de oyentes:

Los inscriptos en carácter de oyentes pueden presenciar todas las clases y conferencias.

Este se lleva a cabo el último día del curso al atardecer, con la participación de los alumnos.

Antes de la fecha señalada deberá haber sido enviada la ficha de inscripción completa y haberse efectuado un depósito en concepto de reserva, que no será reembolsable en caso de cancelación. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la solicitud de inscripción.

Con instrumentistas y cantantes, se espera que las obras que traigan hayan sido estudiadas al nivel de poder ser ejecutadas en público.

De los directores se espera que hayan estudiado detenidamente las obras propuestas.

Es necesario que cada grupo o

solista traiga dos ejemplares de la obra a trabajar en original o fotocopia.